鍵山それまでは、自分の持っている滑りやジャンプだけで、ある程度の点数は取れていたので。そのまま貫いていけばいいのかなって思っていたんですけど、やっぱり同じプログラムを毎年やるわけじゃないし、求めるものも、求められるものも違ってくる。そうなった時にやっぱり、いろいろな表現ができる個性的なスケーターになりたいなと思ったんですよね。自分としても、この表現がめちゃくちゃ得意とか、そういう一面だけにとらわれたくなくて。いろいろなことに挑戦して、いろいろな表現ができるようなパフォーマーになりたいなって思っていました。

鍵山海外の選手って、ジュニアの子でも、みんなすごく個性的な演技なんですよね。もちろんジャンプがとても上手な選手もいますし、すごく「つなぎ」がなめらかな選手もいましたし、柔軟性をスピンに生かしている選手もいました。もう本当に笑っちゃうぐらい表現に振り切っている選手もいて。それを見た時、個性的ってすごくいいなって思って。そこから自分なりの個性を見つけるための“旅に出た”というか（笑い）。すごく意識するようになりました。

鍵山昔から羽生（結弦）くんや（宇野）昌磨くんを見てきました。そこで感じていたのは、トップの選手たちって、もう本当に何色にも染まれる表現力を持っているんだなと。それでいて、どんな曲に対してもその選手自体の個性が奪われるわけではなく、生かしながら、最後はその人たちの世界に染まっていくという世界を見てきて、すごく憧れだったので、僕もそういうスケーターになりたいなと思っていました。

鍵山最初、陸上で基礎の部分からつくっていただきました。コンテンポラリーって、やっぱり形が決まっていない、型にはまっていないものなので、すごく自由な表現が求められました。バレエから派生したフィギュアスケートにも通じるものもあったんですけど、やっぱり全然、肩甲骨の可動域とか違って。第1関節まで意識して、指先まで神経を行き渡らせて、でもずっと滑らかなわけではなくて、止める時はピタッと止める、緩急をつける。どこから見ても美しく見えるようにする動きばかりだったので、自分のフィギュアスケートにも、ぜひ採り入れていきたいなって思いましたね。

鍵山バレエの基礎、身体の動かし方。表現のトレーニングの一環としてスケートに採り入れることは、やったことあるんですけど、ちょっとだけで。がっつりの習い事としては、僕は定期的にはやってきませんでした。でも、もちろんやった方がいいと思いました。手足の指先まで意識した表現だったり、やっぱりフィギュアに通じるところはたくさんあったので。スケート自体、もちろん根本にはクラシックバレエがありますし、やはり基本的な所作が美しくないと成立しないので、採り入れていくべきですし、できるのであれば、子供の頃からバレエはやっておいた方がいいと思いますね。

鍵山僕の場合は、小学校1年生ぐらいの時から少しだけジャズダンスをやらせていただいたので、そのおかげで、一般的な男性よりは柔軟性があるのかなと感じています。6歳の時かな。でも、中学生の時にサボっちゃったので…（笑い）。もう少しちゃんと続けていれば、サボらなければ、頑張っておけば、もっともっと柔軟性があったかもしれない、もうちょい「いいとこ」までいったかもしれないと思うと、継続って本当に大事で大切だなと思いましたね。

鍵山最初、お話を聞いた時、何で僕なんだろう！？　っていう感じだったんですけど（笑い）。でも、せっかくオファーをいただいたので、やるしかないと。これもやっぱりオフシーズンの新しい挑戦として、やる価値があるな、と思ったので。

鍵山やっぱり、いつもの試合とは求められるものが違ったので。普段は点数を取るための表現だったり、自分が納得する滑りだったり、を目的にスケートしているんですけど、映像作品となると、監督の意向だったり、作品そのものが良くなるように自分が動かなければならなかったり、という感じだったので。相手を納得させるためのというか、満足させるための撮影、役割でした。でも、違う角度で、同じフィギュアスケートという土台ではありながらも、いろいろな発見があって楽しかったですね。

鍵山いろいろなカットがあって、監督からはジャンプを撮りたい、スケーティングのシーンを撮りたい、と。その中で基本的に、やる技については、僕が「これがいいんじゃないですか？」と話をさせていただいて。試行錯誤しながら、いろいろ変えていく形で撮影は進んでいくことになったんですけど、カメラのセッティングやライティングも含め、最終的に、いい具合にMISIAさんの作品とマッチした出来上がりになったと思うので、すごく良かったなと思っています。音楽、MVという作品。より表現にフォーカスして僕も滑ったので、どうしたら自分がよく映るか、よく見せられるか。それもいろいろと考えながら滑れたことが今後に向けても貴重な体験になりました。

鍵山自分にできることは精いっぱいやったかなと思いつつ、撮り終わってから発表されるまで、すごく映画の注目度も上がっていて。皆さんがどのように見てくださるのか、どう伝わるのか、実は緊張していたんですけど（笑い）。お褒めの言葉をたくさんいただけたので、ちょっとホッとしています。

鍵山スポーツとして、フィギュアのアーティスティックな部分を見た時に、やっぱり点数を取るためにも、技術だけでは成立しない部分がある競技なので、やりがいがありますね。

鍵山バレエの魅力も同じだと思うんですけど、表現というものにゴールが存在するわけではないので、いろいろな可能性を秘めていて、無限に追求できることが面白さ。いろいろなところからインスピレーションを吸収して、自分の形にしていけることがすごく楽しい。そういう発見のようなものを、これからも大事にしていきたいです。