日本が世界に誇るメタルバンド「LOUDNESS」のデビュー45周年記念ワールドツアー最終章となる「LOUDNESS 45th Anniversary Tour 2025－2026 Chapter 6 The END」が25日に東京・LINE CUBE SHIBUYA、27日にNHKホール大阪で開催される。このほど取材に応じ、45周年を振り返りつつ、その先のビジョンについてギターの高崎晃（65）、ボーカルの二井原実（66）、ベースの山下昌良（64）の3人が語った。【川田和博】
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－45年を振り返る上でもう1つ、避けて通れないのが08年に亡くなった樋口宗孝さんだと思います。高崎さんは以前のインタビューで、「ツアー前には樋口さんの墓前に必ず報告にいっている」とおっしゃっていました
高崎 今回も行ってきました。
－今更ですが、唯一無二と称される樋口さんのドラムは、ラウドネスにとってどんな存在だったのか。改めて聞かせていただけますか
高崎 そうですね。たまたま先日YouTubeを見ていたら、Charと誰かがカバー演奏をしていて、ドラムが「なんかひぐっつぁん（樋口さん）っぽいな」と思ったんです。「こんなのひぐっつぁんしかおらんやろう」と思って、よく見てみると、やっぱりひぐっつぁんだった。誰がたたいているのか分からない状態で聞いても分かる。彼独特のタイトさで、なんかスポーツマンシップにのっとったようなカチッとしたタイトさがあるんです。
－そのドラムがあるからラウドネスのサウンドは確立された
高崎 自分のドラムだけではなく、全体のサウンドがお客さんにどう聞こえているか、どう届いているか、照明がどうとか、そういうとこも全部ひっくるめて、初期の頃から考えていた。レイジーの経験もいかしながらやっていた。スタッフにも、そういう見せ方をいろいろアドバイスしていたしね。僕らとはちょっと違う部分で、プロデュース力というか、そういう力があったような感じがします。
－リズム隊として一緒にやっていた山下さんにとってはどうですか
山下 唯一無二。だから、本当に安心してやれるというか。
－今まで何人かのドラマーとやっていると思いますが、その中でも違う
山下 全然違いますね。ラウドネスの特徴って、デビューの時からタッカン（高崎）の重みとひぐっつぁんの重み、日本人がなかなかもっていない“アフターのノリ”とハイトーンボーカルが最大の特徴だと思うんです。MORC（MONSTER OF ROCK CRUISE）の時も思ったけど、出演者のバンドの曲が流れているんですね。それで、ドラムがめちゃくちゃかっこいい曲があって「これかっこええやん」と思ったら、全然忘れていたラウドネスの曲だったんです（笑い）。とにかく信頼できる。若い頃、アメリカの大きな会場でやった時は、「俺がしっかりリズムやるから、お前は動き回らなあかん！」と、よく言われていました。本当にブレない。クリックとか聴いているわけじゃないのにね。今だったら同期があるけど、そういうものがない時代からカッチリしていた。だから、安心してできた。そこが一番ですね。
－二井原さんはいかがですか
二井原 僕はラウドネスでプロデビューしたでしょう。だからプロのドラマーをひぐっつぁんしか知らなかったんです。ラウドネスを離れてから初めて他のドラマーでやるようになって、それで「やっぱりすごかったんやな」と。外に出て初めて実感できた。よく言われたのが、「ひぐっつぁんのドラムは譜面にできるし、そのままたたけるんだけど、再現ができない」なんです。菅沼孝三くんとか、そうる透さんとかが言うんだから、よっぽどだなって。ボーカリストにもいるんです。オジー・オズボーンみたいなもんですかね。声は出るんだけど、あんな風に歌えないみたいな。だから、ラウドネスにいた時はひぐっつぁんしか知らないから気付かなかったけど、離れてから、改めてその偉大さを知りましたね。彼こそロックスターです！
－セッティングも“見せる”を優先していましたよね。さらに勉強熱心だったと聞いていますが
山下 めちゃくちゃ勉強していましたよ。ゴルフと一緒ですよ！
二井原 もう習いに行くんだよね、スティックを持って。例えば（元TOTOのドラマーの）「ジェフ・ポーカロが来ました」で、行ったりするわけ。もう楽屋に押しかけるぐらいの勢いで。そこでいきなり教わるんだよね。
山下 Y＆Tのドラムのレオナード・ヘイズにも教えてもらっていた。
二井原 また、教わり上手なんです。しかも、ためらいがない。「何が恥ずかしい？ 勉強やないか！」って。
高崎 特に若い頃はそうでしたよね。
二井原 研究熱心で、他ジャンルのアルバムもすごく聴いていた。古いのから今、何がはやっているかも研究していて、「ニイちゃん、これ聞かなあかんで。これとか全部聞いてこい！」って、よく宿題を出された。
高崎 ジノ・ヴァネリとかもね。ジノ・ヴァネリのドラムってメタルでも、ロックでもない。いわゆるジャズ系だったけど、自分ではやらない音楽も聴いていた。コージー・パウエルにハマった時はツーバスにして、26インチのツーバスをノーミュートで「HELLO HELLO HELLO」（レイジーの曲）とかたたいていましたけどね！
二井原 モトリー・クルーと一緒にやった時（85年の全米ツアー）も、トミー・リーの見せ方がすごいって研究していた。
山下 あの時はね、ちょっと落ち込んでいたんです。トミー・リーがかっこよすぎて。移動のバスの中で「あんな格好ええヤツおったんか。腹立つわ！」って。自分の中ではアクションが大きいと思っていたんです。ところがトミー・リーがさらに大きくて。それで「これは負けた」と思ったのかは分からないけど、それ以来、化粧も含めてどんどん派手になっていった。
高崎 「LET IT GO」のミュージックビデオがそうですよね。あれはもうアメリカ仕込み。アメリカで経験したものがあのアクションの全てに入っている。
－その樋口さんの後任としてアンパンさん（鈴木政行）に決めた際を以前、高崎さんは「樋口さんとはあえて全く違う方向性で」とおっしゃっていました。山下さん、二井原さんから見たアンパンさんのドラムは
山下 スラッシュメタル系の曲には、めちゃくちゃ合うと思いましたね。
二井原 ツーバスのドラマーが入った時はもう新鮮でしたね。パワーもあるし、ルックスも独特だし。でも、不幸もありましたから。病気で倒れてから、治りきらないというのがあって、本人もすごく苦労しているのが分かります。
－以前、アンパンさんも、「倒れる前に戻れていない」と話されていました。それと、45周年を締めくくるタイトルが「The END」になっています。このタイトルに込めた思いは
山下 45周年をへて、我々は進化しないといけないんです。現状維持ではなく進化する必要がある。
－45周年ツアーは終わりを迎えますが、その後は新しいスタート、“進化した新たなるスタート”を切るという意味でしょうか
3人 はい。
－では、ツアーファイナル公演に向けて、ファンに一言ずつお願いします。
二井原 もう年齢的なこともあって、いつまでこの調子で歌えるかもわからない。これから先は未知の領域なので、毎回「これが最後」というつもりで、その先のことはあまり考えないで、まずはこの2回に照準を合わせてベストなパフォーマンスができるようにします。実は、重度の睡眠時無呼吸症候群が分かって、CPAPも始めましたので！
山下 今のコンディションは最高だと思います。だから本当に45周年の集大成として、ファーストアルバムから最近までを全部できたらいいんだけど、そこは2時間に収めないといけないので（笑い）。とにかく自分でもめちゃくちゃ楽しみ。同じ会場にACCEPTを見に行って、めちゃくちゃ音が良かったので、俺たちがやったら、絶対良い爆音になると思っています。25日はまだ若干チケットが残っているらしいので、ぜひお越しください！
－では最後に高崎さん、お願いします
高崎 これで東京が満杯にならなければ、行かんといたろうと思いますけど（笑い） いつも思っているのは、ライブをやる時のその場所、その時が最後になるかもしれないということ。だから、ばっちり準備して、ラウドネスのベストオブベストなライブを見せていきたいと思っています。（終わり）
